FORMATION  « Danses à Rire ® » 

Académie du rire Belgique

Concept :  Anne VIDICK – Eclore Arlon  ®

Stages de 2 jours sur demande.

Prochain stage : Bruxelles, les 25-26 février 2012  

L’APPORT DE LA DANSE DANS LE YOGA DU RIRE

Le Yoga du Rire tend au développement de la personne et à sa socialisation à travers divers éléments que l’on retrouve également dans la danse, plus particulièrement dans la danse populaire traditionnelle et l’expression primitive qui seront utilisées et transformées ici pour servir le rire.

Les danses populaires traditionnelles (folks)      

Elles constituent un ensemble de danses empruntées à des traditions anciennes différentes, dans le cas présent issues d’Europe occidentale.
Elles mettent en jeu le groupe dans des dispositions différentes : en solo, en duo, en trio, à 4, à 8, … à 50 !  En cercles, en lignes, en carrés  et dans toutes sortes de dispositions diversement agencées.
Les musiques et les rythmes ont des couleurs variées, et l’on voyage dans différents pays, ambiances et cultures, ce qui suscite en nous des émotions diverses.
Les musiques et les danses constituent un langage universel où le mental et les mots ne sont plus nécessaires.  Ce dispositif aide à « jouer » avec la musique et la danse, à libérer son corps, à s’exprimer, à s’ouvrir aux autres. Chaque danseur est à la fois fondu dans le groupe et entraîné par lui, et aussi responsable, avec sa bonne volonté, de contribuer à la réussite commune du  groupe.

Cette danse est accessible, festive, ludique, mais aussi structurée et codée dans la synchronicité.
Elle représente un outil pour se sentir mieux dans son corps, dans sa tête, dans ses relations.

Bibliographie :

VIDICK Anne : thèse « La danse traditionnelle : un outil de formation pour la personne et le lien social », Université Catholique de Louvain-la-Neuve, 1998.

Sites :  www.eclore-activites.net   /  www.academiedurire.be
GUILCHER Yves : «  La danse traditionnelle en France », FAMDT Editions.

L’expression primitive                   

C’est une forme de danse dynamique, tonique, rythmée, qui associe le mouvement, le rythme et la voix pour créer une gestuelle simple, « première », abordable par tous, accompagnée par la pulsation du tambour. Elle se déroule dans un climat ludique et festif, comme les danses populaires. Par l’utilisation d’images de la vie quotidienne et de la condition humaine, elle permet le re-jeu de la vie humaine.

L’expression primitive opère un métissage entre les danses d’origine africaine dont elle reprend l’énergie, et les danses européennes traditionnelles dont elle garde la régularité rythmique et la simplicité.

L’expression primitive s’inscrit dans une esthétique primitiviste, courant essentiel de l’art contemporain, fondé sur la recherche de formes simples, essentielles.

C’est une forme de danse-thérapie : travail de re-centration, d’ouverture à soi, à l’autre, au monde.

Formation :

L’Atelier du Geste rythmé, France Schott-Billmann, danse-thérapeute et psychanalyste, Paris.   Sites : www.gesterythme.com   /    www.danserythmeliensocialtherapie.com

Belgique  http://www.eclore-activites.net/geste_rythme_expression_danse_primitive_096.htm

Bibliographie :

Schott-Billmann France, « Quand la danse guérit », Ed. La Recherche en danse, Paris.

Schott-Billmann France, « Le besoin de danser », Ed. Odile Jacob, 2001.

LES POINTS COMMUNS ENTRE CES DANSES ET LE YOGA DU RIRE

On retrouve dans ces deux formes de danse  les éléments qui font la force du Yoga du rire : le mouvement synchrone, la structure, la force du groupe, le jeu et l’état d’enfant, le déstress, le travail de la psychomotricité (situation dans l’espace), le rythme, le toucher codé, la simplicité,  l’accessibilité, l’absence de jugement et de performance, l’oubli du quotidien, des contingences, etc…

Donc il est intéressant d’appliquer ces mêmes facteurs sous une autre forme en utilisant ces danses codées et le support de la musique : langage international, elle unifie les participants sans langage verbal et les dynamise, donc elle donne une énergie et une force supplémentaire au groupe. Le rythme, les phrases musicales aident les participants à se mouvoir, crier, chanter tous en même temps.

La danse libre peut être un joyeux moment d’expression personnelle, mais c’est le rythme commun et synchrone du groupe, lié à une image de notre vie quotidienne ou de notre condition humaine qui déclenchera le rire commun et le rendra contagieux.

Pour les besoins du Yoga du Rire, la danse populaire traditionnelle (folklorique) est ici « simplifiée » et réadaptée pour favoriser  l’état d’enfant, l’imitation immédiate et le rire spontané. Dans l’expression primitive, on cherche à « jouer » avec de petites histoires drôles de la vie et à stimuler la psychomotricité.

Que retrouve-t-on dans ces danses, qui favorise le rire ?

Le mouvement et les émotions

Bouger son corps pour activer tout le système physique et redonner de l’énergie. Prendre conscience de son corps. Le laisser exploser et dépasser  les défenses de notre mental. Oser le laisser aller devant tous, occuper l’espace, dans un groupe bienveillant, accueillant où tous sont sur le même pied.
Le mouvement crée en soi des émotions qui se transmettent aux autres par une façon personnelle de retraduire, de redonner ce mouvement. Et ainsi de suite, chacun est entraîné par le cœur et le corps vers une autre façon d’être soi-même.

La psychomotricité

Exercer notre situation dans l’espace, les 4 directions, le haut et le bas, nous aide à nous ouvrir à une bonne relation avec les autres et le monde.

La structure et le code

Dans les danses traditionnelles et primitives, on ne fait pas ce qu’on veut n’importe comment et n’importe quand.  La danse nous propose une réalisation précise, dans un cadre donné. Où on peut se laisser faire. La règle contraint mais aussi protège et sécurise. Ce qui permet d’oser se laisser aller, laisser voir tout simplement qui on est, ne plus être sur la défensive, ne pas devoir « tenir un rôle ».
Pour que la danse nous mène au rire, il faut qu’elle soit « organisée », qu’elle offre un projet, un jeu à réaliser ensemble.

Le groupe

 Le fait de réaliser ensemble et en même temps le même mouvement et le même rire, sur la même image aidera le déclenchement du rire commun et  entraînera les participants à se libérer de plus en plus, à oser être soi-même, dans le cocon bienveillant du groupe.
Il n’y a pas de spectateurs, dont le regard critique peut intimider. Chaque individu est lui-même « acteur » du jeu qui se passe dans l’instant, tous ensemble. Et même si ce jeu est un peu fou, chacun peut s’y laisser prendre et en retirer une grande liberté, une fierté.

Le rythme

Comme dans les exercices de rire, les danses comportent un certain rythme :  un démarrage commun, une séquence rythmée limitée dans un  temps donné, et une finale avec le hohohahaha..   C’est une loi commune que chacun doit suivre, où on retrouve la symétrie, le balancement, l’alternance. La musique donne en plus son propre rythme, qui soutient l’exercice, donne de la force au groupe et emporte chacun au-delà de soi.

Simplicité et accessibilité

Ces danses, comme le rire, sont les plus simples possibles pour qu’elles soient directement captables par le plus grand nombre de personnes. Fonctionner par l’imitation et non avec le mental.

Les images

Nous pouvons jouer dans la danse un langage commun : le quotidien, les situations de la vie, la condition humaine en général, les voyages dans différents pays …  Nos racines, un patrimoine  connu et rassurant, qui permet de prendre une distance avec la réalité et d’apprivoiser les problèmes.

Le toucher codé et le regard

La bulle de chacun est préservée, le toucher est autorisé dans certains jeux, mais il est bien défini, pour un temps limité et sous le regard de tous. Les danses avec le rire permettent de s’exercer au contact avec les autres et d’apprivoiser progressivement les relations.

Le jeu et l’état d’enfant

 Rejouer comme un enfant qui apprend et joue la vie, et par là se construit. Il s’agit aussi de favoriser l’explosion de la joie simple propre aux enfants.

Une créativité personnelle

A l’intérieur de la structure proposée, l’espace existe pour une expression personnelle : chacun exécute un même geste donné avec sa propre personnalité, le physique qui lui est donné, son état intérieur du moment, sa dynamique personnelle.

Détente et l’oubli

La danse, comme le rire, prend la personne toute entière : son corps, ses émotions et son esprit. Il n’y a plus de place pour les préoccupations de la vie quotidienne et pour les ressassements du mental. L’activité à réaliser y contribue par deux voies : à la fois le travail d’une certaine maîtrise pour exécuter ce qui est demandé, mais aussi un « lâcher-prise » pour profiter le plus pleinement possible de l’exercice.

Absence de performance, de jugement, droit à l’erreur

Les danses telles que pratiquées ici visent à vivre un moment en dehors de la performance, de la compétition, du profit et de l’individualisme omniprésents de notre société. Créer momentanément un lieu convivial où l’on a droit à l’erreur, sans jugement ni sanction. Un espace communautaire où l’individu peut être lui-même sans pression. Un espace de jeu simple et vrai.

CONCLUSION

La danse, avec son langage et ses fondements universels, vient appuyer et élargir le travail de libération et de développement que le rire propose.
Comme le Yoga du Rire, la danse populaire-folk-traditionnelle combine mouvement, émotions, rythme, synchronicité, jeu, variété, simplicité et légèreté.

Dans notre monde performant et stressé, un retour au « rire-jeu-danse » peut jouer un rôle important de re-création de la personne, du lien avec les autres et le monde. Un travail du groupe, de chacun, vers un monde plus humain.

                                                                                                             Anne VIDICK   ®

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Version néerlandophone

OPLEIDING   “DANSEN om te LACHEN ®”

LachAcademie België

Concept :  Anne VIDICK – Eclore Arlon  ®